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Katia e Marielle Labèque
Katia e Marielle Labèque

lunedì 22 ottobre 2018 - ore 21

Teatro Lauro Rossi Macerata

Katia e Marielle Labèque
pianoforti

Gonzalo Grau e Raphaël Séguinier
percussioni

Photo © Mila
 

Glass, Bernstein

 



 

Katia e Marielle Labèque

Musicista fra i più acclamati dei nostri tempi, si è guadagnata l’ammirazione universale per lo straordinario virtuosismo e la eccezionale  comunicativa dei suoi concerti.
Katia Labèque ha avuto un’infanzia  piena di  musica e i suoi studi tradizionali sono stati integrati dalle lezioni della mamma Ada Cecchi, allieva di Margherite Long. Assecondando il suo spirito anticonformista, Katia ha un repertorio eclettico che spazia da Bach all’avanguardia contemporanea.
In Duo con la sorella Marielle, ha una importantissima carriera internazionale,  invitate dalle più prestigiose orchestre, tra cui i Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, le Orchestre Sinfoniche di Boston, Chicago e Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, Philadelphia Orchestra e Wiener Philharmoniker.
Impressionante l’itinerario che le ha condotte sui palcoscenici dei più importanti festival, da Berlino a Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, i Proms di Londra, Ravinia, Tanglewood, Festival di Pasqua a Salisburgo.
Oltre al duo con la sorella Marielle, nel 2001  Katia Labèque ha formato un nuovo straordinario Duo con la violinista Viktoria Mullova,  Duo che fin dall’inizio ha avuto grande successo di pubblico e di critica:  insieme hanno suonato alla Carnegie Hall di New York, al Musikverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo, alla Philharmonie di Monaco di Baviera e ancora a Lucerna, Parigi, Belgrado, Atene, Roma, Firenze, Londra etc..  e  inciso un CD “Récital” (KLM 1110/Onyx 4015) con musiche di Schubert, Ravel e Stravinskij (www.klmrecordings.com).
È stato pubblicato dalla loro casa discografica, KML Recordings -  fondata per  creare  un ponte  fra tutti gli stili di musica e la creazione contemporanea  -  un CD con la nuova versione della Rapsodia in blu di Gershwin e West Side Story di Bernstein.  « Minimalist Dream House »Ispirato ai concerti del 1961 curati da La Monte Young nel loft di Yoko Ono, con una schiera di amici provenienti dal rock che si ritrovano per celebrare questo rivoluzionario nuovo movimento e  le sue molteplici influenze.
Katia e Marielle Labeque hanno  lanciato  la  Fondazione KML (www.fondazionekml.com) il cui scopo è la ricerca e lo sviluppo del repertorio per duo pianistico, attraverso l’incontro di artisti di tutti i campi.
Il più recente progetto di Katia Labèque è intitolato « Star Cross’d Lovers » con il coreografo breakdancer Yaman Okur e compositore David Chalmin gia presentato alla Philharmonie di Parigi ,sul tema di « Romeo e Giulietta », Lucerna, Festival di Montpellier, Dortmund e Bordeaux. Verrà inoltre ripresentato a Parigi allo Chatelet.
È uscito l’ultimo cd lo scorso Febbraio con KML e DGG Love stories con la sorella Marielle.

 


 


Gonzalo Grau

Began his musical studies at the age of three in Caracas. Along his musical journey he developed skills in many instruments, from the viola da gamba and the cello to the flamenco cajón and his principal instrument, the piano.
A Berklee College Suma Cum Laude, Gonzalo has established himself as a multi-instrumentalist and his varied credits include performances with Venezuelan music projects like Maroa, Schola Cantorum de Venezuela, Camerata de Caracas and the Simón Bolivar National Youth Orchestra, jazz icon Maria Schneider and the Latin jazz giant Timbalaye. As a music director he leads two projects of his own, "Plural" (Latin jazz-Flamenco-Venezuelan fusion) and "La Clave Secreta" (salsa fusion), nominated for the 2008 Grammys in the Best Tropical Album category. As a recording artist, Grau has participated in over eighty productions that bridge both classical and popular music worlds.
His most recent productions include the studio recording of Golijov's La Pasión según San Marcos (winner of the ECHO award 2010), the album "México" of Rolando Villazón (winner of the ECHO award 2011), and Nazareno with pianists Katia and Marielle Labeque, all released by the German label Deutsche Grammophon. Also the production of West Side Story with the Labeque sisters (winner of the Choc the Classica) under KLM label.
Wearing his composer and arranger hat, his achievements include composition collaborations alongside Osvaldo Golijov for the opera Ainadamar and La Pasión Según San Marcos. Original works include the overture Pregunta y Respuesta commissioned by the Atlanta Symphony (premiered in March 2008), Café con Pan, commissioned by the Chicago Symphony for the MusicNow concert series (premiered in November 2008), Nazareno (suite for two pianos and full orchestra), commissioned by pianists Katia & Marielle Labeque (premiered in January 2010), the oratorio Aqua, commissioned by the Bach Academy International, winner of the European Composer Award 2011, award given by the Young Euro Classic Festival in Berlin (premiered in August 2011); Viaje, fantasia for full-orchestra and "Latin ensemble", commissioned by the Boston Landmarks Orchestra (premiered in June 2012), and Fantasía de Guayaba Habanera, violin concerto commisioned by Johnny Gandelsman and the Community MusicWorks (premiered in May 2013).

 


 

Photo © Fanny Muzy Mazza

Raphaël Séguinier

Raphaël Séguinier, born in 1979, began to focus on percussion at the age of 15, after four years of studying piano. He developed throughout his international career a personal style that has led him to play with Rufus Wainright, Saul Williams, Micky Green, Hindi Zahra, Chocolate Genius, Matt Elliott, Emilie Simon, Katia and Marielle Labèque, Justin Vernon, Aaron and Bryce Dessner. He performs with famous orchestras and conductors such as the Berliner Philharmonic with Simon Rattle, the Bruckner Orchestra with Dennis Russel Davis, MDR Sinfonie Orchester in Leipzig, the Sydney Symphony. He played major festivals such as Rock en Seine, Sziget, Glastonbury, Fuji Rock etc.